Une version pdf de l’appel à communications est disponible ici.
Call for papers
Things Unsaid, Things Unwritten during the English Restoration (1660-1714)
Joint conference IRCL (Université Paul-Valéry Montpellier 3) – LARCA (Université Paris Cité)
With the support of the Société d’Études Anglo-Américaines des XVIIe et XVIIIe siècles (SEAA 17-18)
Keynote lecture: Dr. Rosamund Oates, Manchester Metropolitan University
Conference date: 5th September 2025
Location: Bâtiment Halle aux Farines, Université Paris Cité, Paris, France.
At once both familiar and paradoxical, the expressions ‘unsaid’ and ‘unwritten’ challenge the supposed dichotomy between speech and silence. Both terms suggest an absence, a lack (of words) that stubbornly bears the trace of a presence, at least for those able to decipher it. The expressions ‘unsaid’ and ‘unwritten’ constitute an invitation to understand, to guess, to give birth (as the expression ‘pregnant silence’ suggests) to a meaning that will not, or cannot, be explicitly said. They may also bear witness to an erasure, a potential site for resistance, for defiance. How are we to identify the signs of a silence that are not silences at all? And how are we to understand and reconstruct this absent discourse?
There is a renewed interest in gesture and its meanings in the mid-17th century, for example, exemplified by the work of the physician John Bulwer. Inspired by Spanish precedents and quickly imitated in turn, Bulwer creates a silent language he considers superior to speech: with Chirologia and Chironomia (1644), he invents a “manual rhetoric” he conceives not as an impeded form of language, but rather as one that transcends speech to convey higher truths – “Sic manus alloquitur hominem sic deum” (“thus the hand addresses man and therefore God”) says the frontispiece. Only later does this language become that of the deaf and mute: Bulwer first intended his creation for the pulpit and the stage.
While these alternative systems of signification are not specific to theatre, ‘things unsaid’ take on a particular resonance in the context of theatre. On stage as in life, speech is but one way of creating meaning: the actor’s entire body is invested, and may compete with or even replace verbal expression entirely when speech proves insufficient. Non-verbal (sets, stage directions, gestures, music, sound effects) and para-verbal (interjections, shouts) signifiers articulate the dialectics of speech and silence.
In cultural representations more broadly, silence can operate as a sign of female virtue, denoting chastity, modesty and compliance – a tradition which the Restoration perpetuates. Yet this silence is also often tied with violence. The number of scenes featuring sexual violence synchronises markedly with the rise of the presence of actresses onstage after 1660. Violence is generally committed off-stage, and lack of appropriate consent is often signified non-verbally through the victim’s appearance and her distressed silence. Such tableaux evoke the then nameless notions of sideration, catatonia, and traumatic mutism, furthered explored in eighteenth-century novels. ‘Things unsaid’ thus may constitute simultaneously a trace of trauma and a site of resistance.
Like a trace perceptible only to the initiated, what remains ‘unsaid’ or ‘unwritten’ may also be configured in terms of plausible deniability. How choices may be understood and by whom is particularly crucial to marginalised groups and individuals. A prudent, coded rhetoric of unspoken desires thus develops in the space between speech and silence: desires that are forbidden or illegal, whose subjects or objects are deemed unworthy, inappropriate or monstrous; desires out of wedlock; non-heteronormative desires. The history of the margins is a story of silenced desires that nevertheless find coded expressions that stubbornly leave traces underneath the dominant discourse.
The issue of what is ‘left unsaid’ (or unwritten) also has echoes in religious matters during the Restoration. The fractured religious landscape, torn between the pressures of conformity, non-conformity and recusancy, the back-and-forth between repression of non-Anglican faiths and attempts at tolerance, gives rise to various negotiations between displaying and hiding one’s true faith. In turn, this raises the question of the relationship between the private and public spheres, between what is ostensibly shown and what is discreetly signified.
More generally, over the second half of the seventeenth century, rhetorical strategies of suggestion (metaphor, synecdoche, allusion, irony, etc.) play an essential role against a still active apparatus of censorship. However, the relative freedom awarded by the suspension of the Licensing Act also paradoxically fosters self-imposed forms of censorship: studies of the traces of such acts of self-monitoring, for example, would constitute welcome contributions to this conference.
This conference particularly encourages proposals addressing the following questions:
• Gestures and non-verbal communication during the Restoration;
• Asides, sound effects, shouts, cries, sets design, non-verbal and para-verbal signs that make up the semantic layers of a performance;
• Silent characters, monologues, silent or non-verbal reactions in the theatre;
• History of mute and/or deaf people, of non-verbal forms of communication;
• Style and the rhetoric of plausible deniability;
• Book history, manuscripts bearing traces of suppressed passages;
• Strategies to avoid censorship and the question of self-censorship;
• Coded and non-verbal expressions of forbidden desires, in particular in connection with queer identities and practices;
• Traumatic mutism and its representations;
• Representations of female silence and its potential for resistance;
• Visual and artistic culture mixing text and image (captions) or suggesting a silent discourse (such as « conversation pieces »);
• Material culture and the language of objects (clothes, decorative arts for example).
This project continues the conversation initiated in the conference « Consent, Refuse, Surrender: Shadows of Conquest during the English Restoration (1660-1714) », held at the IRCL on 14th June 2024. These events are building for the future of an informal interdisciplinary research group on the Restoration.
Please send abstracts (300-500 words) along with biographies and bibliographies to the following address before the 31st January 2025: consentir.restauration@gmail.com
A large selection of papers will be published in the SEAA 17-18’s peer-reviewed journal XVII-XVIII by December 2025.
Scientific committee:
Prof. Charles-Édouard LEVILLAIN, LARCA, Université Paris-Cité
Prof. Frédéric OGÉE, LARCA, Université Paris Cité
Prof. Florence MARCH, IRCL, Université Paul-Valéry Montpellier 3
Prof. Andrew HISCOCK, Bangor University-CNRS
Prof. Luc BOROT, IRCL, Université Paul-Valéry Montpellier 3
Dr Clara MANCO, LARCA, Université Paris Cité
Alice MARION-FERRAND, IRCL, Université Paul-Valéry Montpellier 3
Sara LEUNER, LARCA, Université Paris Cité
Indicative bibliography:
BAINES Barbara J., Representing Rape in the English Early Modern Period, Edwin Mellen Press, 2003.
BERGERON David M., « Silence in Shakespeare’s Comedies », Essays in Criticism, 73, 3, 2023, 275-296.
BRAY Alan, “Homosexuality and the Signs of Male Friendship in Elizabethan England”, History Workshop, 29,1990,1-19.
CLARK Anna, Women’s Silence, Men’s Violence: Sexual Assault in England, 1770–1845, Pandora, 1987.
COCKAYNE, « Experiences of the deaf in early modern England », The Historical Journal, 46, 3, 2003, 493-510.
COUSSEMENT Laëtitia et SUKIC Christine (éds.), « ‘Silent Rhetoric’, ‘Dumb Eloquence’ : The Rhetoric of Silence in Early Modern Literature », numéro spécial des Cahiers Charles V, 43, 2007.
CURELLY Laurent (ed.), special issue « Faire Silence », XVII-XVIII, 73, 2016.
DOODY Margaret Anne, ‘Voices of Record: Women as Witnesses and Defendants in the Old Bailey Sessions Papers’, in Susan SAGE HEINSELMAN and Zipporah BATSHAW WISEMAN (éds.), Representing Women: Law, Literature and Feminism, Duke University Press, 1994.
DUGGAN Patrick, « Trauma and Drama/Theatre/Performance », in The Routledge Companion to Literature and Trauma, Colin DAVIS et Hanna MERETOJA (éds.), Routledge, 2020.
FARR Jason S., « Libertine Sexuality and Queer-Crip Embodiment in Eighteenth-Century Britain », Journal for Early Modern Cultural Studies, 16, 4, 2016, 96-11.
FARR Jason S., Novel Bodies: Disability and Sexuality in Eighteenth-Century British Literature, Bucknell University Press, 2019.
FUMAROLI Marc, L’École du silence: le sentiment des images au XVIIe siècle, Flammarion, 1994.
GREENFIELD Anne Leah (éd.), Interpreting Sexual Violence, 1660–1800, London: Routledge, 2014.
HOBGOOD Allison P. et HOUSTON WOOD David (éds.), Recovering Disability in Early Modern England, Ohio State University Press, 2013.
LUCKYJ, Christina, ‘A Moving Rhetoricke’: Gender and Silence in Early Modern England, 2002.
MACCUBBIN Robert Purks, ‘Tis Nature’s Fault: Unauthorized Sexuality during the Enlightenment, Cambridge University Press, 1988.
MILLER John, « The potential for ‘absolutism’ in later Stuart England », History, 69, 226, 1984, 187-207.
OATES Rosamund, « Speaking in Hands: Early Modern Preaching and Signed Languages for the Deaf », Past and Present, 256, 1, 2022, 49-85.
PATTERSON Annabel, Censorship and Interpretation, University of Wisconsin Press, 1984.
ROBERTSON Randy, Censorship and Conflict in Seventeenth-Century England: The Subtle Art of Division, Penn State University Press, 2009.
SHUGER Debora, Censorship and Cultural Sensibility: The Regulation of Language in Tudor-Stuart England, University of Pennsylvania Press, 2006.
THOMAS David, CARTLON David et ETIENNE Anne, « Theatre Censorship under the Royal Prerogative », in Theatre Censorship: From Walpole to Wilson
TOMASELLI Sylvana et PORTER Roy; Rape: An Historical and Cultural Enquiry, Oxford, 1986.
WALKER Garthine, « Rape, Acquittal and Culpability in Popular Crime Reports in England, c.1670–c.1750 », Past & Present, 220, 1, 2013, 115-142.
WALLIS Mick, et DUGGAN Patrick, « Editorial: On Trauma », Performance Research, 16, 1, 2011, 1-3.
WILLIAMS Carolyn D., « ‘Silence, like a Lucrece Knife’: Shakespeare and the Meanings of Rape », The Yearbook of English Studies, 23, 1993, 93-110.
Appel à contributions
Le non-dit à la Restauration anglaise (1660-1714)
Colloque co-organisé LARCA (Université Paris Cité) – IRCL (Université Paul-Valéry Montpellier 3)
Sous l’égide de la Société d’Études Anglo-Américaines des XVIIe et XVIIIe siècles (SEAA 17-18)
Conférence plénière de Dr Rosamund Oates, historienne, Manchester Metropolitan University
Date du colloque : 5 septembre 2025
Lieu : bâtiment Halle aux Farines, Université Paris Cité, Paris, France.
Aussi conventionnelle qu’oxymorique, l’expression de “non-dit” remet en question la binarité supposée entre parole et silence. L’expression thématise à la fois une absence, un manque (de mots), et porte néanmoins en elle la trace manifeste d’une présence. Du moins pour qui sait la déchiffrer. Car le silence du non-dit est, en réalité, une invitation : à comprendre, à deviner, à faire accoucher (comme le suggère l’expression de “pregnant silence”) un sens qui ne veut, ou ne peut pas se dire. Le non-dit porte en lui la trace d’un effacement, mais aussi d’une résistance obstinée. Le non-dit est un silence qui dit quelque chose. Comment repérer les signes d’un silence qui n’en est pas un ? Comment reconstruire avec certitude un discours absent ?
Au théâtre, la parole n’a pas le monopole de la signification : tout le corps de l’acteur s’engage au contraire dans la construction du sens, voire prend le relai quand la parole s’avère insuffisante. Nombreux sont les systèmes signifiants non-verbaux (décors, didascalies, gestes, musique, bruitages) ou para-verbaux (interjections, cris) qui font du théâtre un espace privilégié du non-dit.
Si ces différents systèmes signifiants ne sont pas propres au théâtre de la Restauration, le milieu du 17e siècle voit des évolutions signifiantes, notamment en ce qui concerne le geste. L’intérêt qui lui est porté grandit en particulier avec l’oeuvre du médecin John Bulwer. Inspiré d’efforts espagnols et rapidement imité à son tour, Bulwer articule un langage silencieux qu’il considère, en réalité, comme supérieur à la parole : avec Chirologia et Chironomia (1644), il invente une rhétorique du geste (« manual rhetoric ») qui n’est pas un langage empêché, mais une langue transcendant la parole, capable de transmettre des vérités supérieures – « Sic manus alloquitur hominem sic deum » indique ainsi le frontispice. Cette langue ne devient que plus tard celle des sourds et muets : Bulwer la destine tout d’abord au prestige de la chaire et de la scène.
De même, au second 17e siècle, toutes les stratégies de rhétoriques de suggestion (la métaphore, la métonymie, la synecdoque, l’allusion et, bien sûr, l’ironie) caractéristiques des textes littéraires, et a fortiori dramatiques, jouent un rôle essentiel face à la censure, encore bien vivante dans l’Angleterre de la Restauration, malgré la diminution des prérogatives accordées au Master of Revels et la suspension du Licensing of the Press Act entre 1679 et 1685. Paradoxalement, cette relative liberté nourrit une forme d’auto-censure ; des propos jugés inappropriés pouvant, dans le cas du théâtre par exemple, mener à la suppression de la pièce, à la clôture du théâtre et l’emprisonnement des acteurs par le Lord Chamberlain. On pourra ainsi s’intéresser aux traces de cette auto-censure, notamment dans les paratextes des pièces.
La littérature de la Restauration prolonge une conception déjà établie du silence comme marqueur de vertu féminine, dénotant chasteté, modestie et obéissance. Ainsi, le silence féminin est un silence souvent empreint de violence, témoin d’un indicible après l’horreur. Avec l’arrivée d’actrices sur ses planches, le théâtre de la Restauration est marqué par une augmentation et prise d’épaisseur des rôles féminins. Cette évolution s’accompagne d’une multiplication des scènes de violence sexuelle. Cette violence, généralement commise hors-scène, est communiquée le plus souvent de manière non-verbale, par l’apparence de la victime et même par son mutisme. Le dialogue entre silence et violence évoque, avant que des termes existent pour les nommer, les notions de sidération, de catatonie et de mutisme traumatique, dont l’exploration sera prolongée dans le roman du 18e siècle. L’étude du non-dit débouche sur une histoire de la violence et du silence institutionnel, où l’expression de la dominance passe par la capacité à faire taire autrui. Pourtant, le trope misogyne de la femme muette peut aussi être un lieu ambigu, voire un lieu de résistance.
Si le non-dit est une trace, celle-ci reste cependant volontiers inassignable au profane et au non-initié. Le non-dit laisse la possibilité de se dédire, de nier ce qui s’est pourtant exprimé. Se pose ainsi la question des marges, du choix de (se) faire comprendre, par qui et pour quoi. Le non-dit prête sa rhétorique au désir inavouable ou inaudible : désirs prohibés parce qu’illégaux ou immoraux, de par leur sujet ou leur objet, désirs hors mariage, désirs monstrueux, désirs et identités non-hétéronormés. Ce décentrement hors du discours officiel, ce déploiement de modes de communication souterrains peut donner lieu à une parole alternative, une parole d’initiés, qui rend alors possible de dire sans dire, de parler sans s’incriminer. Cette histoire des marginalités devient alors l’histoire de ce qui est tu, qui ne se dit pas, ou peut-être, qu’on choisit de ne pas dire, de passer sous silence pour mieux permettre la construction d’une Histoire officielle.
La question du non-dit s’entend également en termes religieux à la Restauration. Le paysage religieux fracturé, entre conformisme à l’église d’Angleterre, non-conformisme et récusation, ainsi que le va-et-vient entre répression des fois non-anglicanes (notamment avec les divers Test Acts) et tentatives de tolérance (la déclaration d’indulgence de 1672, ou encore l’édit de tolérance de 1688) donnent naissance à des pratiques et croyances variées, au sein desquelles s’articulent les notions de dit et de non-dit. Dans certains cas, les croyances, et parfois pratiques, privées vont à l’encontre de ce qui est affiché en public : c’est notamment le cas des church papists. Se pose alors la question des pratiques religieuses cachées et de l’articulation entre les sphères privées et publiques, entre ce qui est ostensiblement montré et ce qui est discrètement signifié.
Ce colloque encourage ainsi particulièrement les propositions envisageant les perspectives suivantes (liste non exhaustive) :
• question du geste et des langage non-verbaux à la Restauration ;
• apartés, bruitages, cris, décors, signes non-verbaux et para-verbaux qui participent de l’épaisseur sémantique du spectacle ;
• personnages silencieux, monologues, réactions silencieuses ou non-verbales au théâtre ;
• histoire des personnes muettes et/ou sourdes, des modes d’expressions non-verbaux ;
• la rhétorique du non-dit et les questions de style ;
• histoire du livre, manuscrits témoignant de passages supprimés avant la publication ;
• question des stratégies de contournement de la censure et de l’auto-censure ;
• expressions codées et non-verbales de désirs interdits, en particulier queer ;
• discours religieux ou moral sur le silence à la Restauration ;
• mutisme traumatique et ses représentations ;
• représentations du silence des femmes, ainsi que ses stratégies de contournement et ses résistances ;
• culture visuelle et artistique, par exemple mêlant l’image et l’écrit (pratique des captions) ou suggérant un discours silencieux (conversation pieces) ;
• culture matérielle et « langage » des objets, par exemple habits et arts décoratifs.
Ce projet prolonge la réflexion lancée à l’occasion du colloque « Consentir, refuser, céder : Spectres de la conquête à la Restauration (1660-1714) » tenu à l’IRCL le 14 juin 2024. Il a pour vocation de constituer un groupe informel d’étude interdisciplinaire sur la Restauration.
Les propositions de communications (300-500 mots), accompagnées de bio-bibliographies sont à envoyer avant le vendredi 31 janvier 2025 à l’adresse : consentir.restauration@gmail.com Une publication des contributions dans la revue de la SEAA1718 est prévue, après examen par un comité de lecture, pour décembre 2025.
Comité scientifique :
Charles-Édouard LEVILLAIN, LARCA, Université Paris Cité
Frédéric OGÉE, LARCA, Université Paris Cité
Florence MARCH, IRCL, Université Paul-Valéry Montpellier 3
Andrew HISCOCK, Bangor University
Luc BOROT, IRCL, Université Paul-Valéry Montpellier 3
Clara MANCO, LARCA, Université Paris Cité
Alice MARION-FERRAND, IRCL, Université Paul-Valéry Montpellier 3 Sara LEUNER, LARCA, Université Paris Cité
Éléments bibliographiques :
BAINES Barbara J., Representing Rape In the English Early Modern Period, Edwin Mellen Press, 2003.
BERGERON David M., « Silence in Shakespeare’s Comedies », Essays in Criticism, 73, 3, 2023, 275-296.
BRAY Alan, “Homosexuality and the Signs of Male Friendship in Elizabethan England”, History Workshop, 29,1990,1-19.
CLARK Anna, Women’s Silence, Men’s Violence: Sexual Assault in England, 1770–1845, Pandora, 1987.
COCKAYNE, « Experiences of the deaf in early modern England », The Historical Journal, 46, 3, 2003, 493-510.
COUSSEMENT Laëtitia et SUKIC Christine (éds.), « ‘Silent Rhetoric’, ‘Dumb Eloquence’ : The Rhetoric of Silence in Early Modern Literature », numéro spécial des Cahiers Charles V, 43, 2007.
CURELLY Laurent (éd.), « Faire Silence », numéro spécial de la revue XVII-XVIII, 73, 2016.
DOODY Margaret Anne, « Voices of Record: Women as Witnesses and Defendants in the Old Bailey Sessions Papers », in Susan SAGE HEINSELMAN and Zipporah BATSHAW WISEMAN (éds.), Representing Women: Law, Literature and Feminism, Duke University Press, 1994.
DUGGAN Patrick, « Trauma and Drama/Theatre/Performance », in The Routledge Companion to Literature and Trauma, Colin DAVIS et Hanna MERETOJA (éds.), Routledge, 2020.
FARR Jason S., « Libertine Sexuality and Queer-Crip Embodiment in Eighteenth-Century Britain », Journal for Early Modern Cultural Studies, 16, 4, 2016, 96-11.
FARR Jason S., Novel Bodies: Disability and Sexuality in Eighteenth-Century British Literature, Bucknell University Press, 2019.
FUMAROLI Marc, L’École du silence: le sentiment des images au XVIIe siècle, Flammarion, 1994.
GREENFIELD Anne Leah (éd.), Interpreting Sexual Violence, 1660–1800, London: Routledge, 2014.
HOBGOOD Allison P. et HOUSTON WOOD David (éds.), Recovering Disability in Early Modern England, Ohio State University Press, 2013.
LUCKYJ, Christina, ‘A Moving Rhetoricke’: Gender and Silence in Early Modern England, 2002.
MACCUBBIN Robert Purks, ‘Tis Nature’s Fault: Unauthorized Sexuality during the Enlightenment, Cambridge University Press, 1988.
MILLER John, « The potential for ‘absolutism’ in later Stuart England », History, 69, 226, 1984, 187-207.
OATES Rosamund, « Speaking in Hands: Early Modern Preaching and Signed Languages for the Deaf », Past and Present, 256, 1, 2022, 49-85.
PATTERSON Annabel, Censorship and Interpretation, University of Wisconsin Press, 1984.
ROBERTSON Randy, Censorship and Conflict in Seventeenth-Century England: The Subtle Art of Division, Penn State University Press, 2009.
SHUGER Debora, Censorship and Cultural Sensibility: The Regulation of Language in Tudor-Stuart England, University of Pennsylvania Press, 2006.
THOMAS David, CARTLON David et ETIENNE Anne, « Theatre Censorship under the Royal Prerogative », in Theatre Censorship: From Walpole to Wilson
TOMASELLI Sylvana et PORTER Roy; Rape: An Historical and Cultural Enquiry, Oxford, 1986.
TREZISE Bryoni, et WAKE Caroline (éds.) Visions and Revisions: Performance, Memory, Trauma, Copenhagen, Museum Tusculanum Press, 2013.
WALKER Garthine, « Rape, Acquittal and Culpability in Popular Crime Reports in England, c.1670–c.1750 », Past & Present, 220, 1, 2013, 115-142.
WALLIS Mick, et DUGGAN Patrick, « Editorial: On Trauma », Performance Research, 16, 1, 2011, 1-3.
WILLIAMS Carolyn D., « ‘Silence, like a Lucrece Knife’: Shakespeare and the Meanings of Rape », The Yearbook of English Studies, 23, 1993, 93-110.
Les Journées Doctorants et Jeunes Chercheurs de la SEAA 17-18, co-organisées avec la SFEDS, auront lieu le 17 et 18 octobre prochain à l’Université de Lille. Le thème retenu est « RACINES, RADICALITÉ, ORGANICITÉ EN FRANCE ET DANS LE MONDE ANGLO-AMERICAIN AUX XVIIe ET XVIIIe SIÈCLES « .
Vous pouvez trouver plus de détails sur la page consacrée aux JDJC ici.
Le CFP est aussi disponible en version PDF ici.
Organisé par : Vanessa Alayrac-Fielding, Pierre Labrune
Cette journée d’étude, prévue le 23 novembre 2023, s’inscrit dans la continuité des travaux du GIS Sociabilités, Groupement d’Intérêt Scientifique consacré à l’étude des sociabilités européennes dans le long xviiie siècle, ainsi que dans les perspectives ouvertes par le renouveau des études sur la culture matérielle. Il s’agira d’interroger la place prise par les objets, qu’ils tiennent dans la main comme une tabatière ou qu’ils prennent plus de place comme une voiture, dans le développement de nouvelles formes de sociabilités, à une époque où la Grande-Bretagne s’affirme comme une puissance commerciale de premier rang et où les deux sens du mot « commerce » – à la fois marchand et relationnel – sont de plus en plus souvent associés.
En considérant « les objets […] dans des réseaux d’abstraction et de sensibilité essentiels à la compréhension des faits sociaux » (Roche, 1997, 10), il est possible de percevoir les ambivalences du long xviiie siècle, où les discours qui louent les vertus d’une sociabilité universelle cohabitent avec une marchandisation croissante du monde. La mondialisation des échanges et les constructions des empires européens donnent lieu à l’arrivée d’objets coloniaux ou extra-européens en Europe et en Grande-Bretagne, fabriqués à partir de matières naturelles ou animales (plumes, bois, minéraux, kaolin etc), amenant de nouvelles pratiques sociales, notamment la constitution et l’exposition de collections (Gerritsen and Riello 2015 ; Avery, Calaresu and Laven 2015) et modelant les goûts des consommateurs désireux de montrer à la fois leur curiosité pour des matières et des objets nouveaux et d’afficher leur statut social à travers une consommation matérielle ostentatoire. Ainsi Addison souligne-t-il, dans un essai du Spectator consacré à la description de la Bourse de Londres, qu’il faut le produit d’une centaine de climats pour habiller une seule femme de qualité. Au sein de la République des Lettres, les livres, envisagés ici en tant qu’objets et dans leur matérialité, ont également permis la constitution de réseaux intellectuels et la mise en œuvre de modes de sociabilité construits autour d’échanges bibliophiliques. Tout comme les récits, les objets contribuent à façonner « l’espace public sensible » (Lilti, 2019, 189), qui caractérise l’époque qui fera l’objet de cette manifestation. Il s’agira de les considérer, le cas échéant, dans leur capacité d’agir (« agency ») au sein des sphères publique et privée, de les structurer et de les transformer.
Dans cette perspective, il importe de mieux appréhender les mutations dans les processus même de fabrication des différents objets à l’époque qui voit la naissance d’une première société de consommation, notamment en Angleterre (McKendrick, Brewer and Plumb, 1982). L’étude du rôle des objets dans les sociabilités ne saurait ignorer les tensions entre les débuts, dans certains domaines, de la production de masse et, d’autre part, l’importance des productions uniques et artisanales pour mieux affirmer son goût et sa distinction.
La journée d’étude pourra donc porter sur des études de cas, où un objet particulier ou un type d’objet seront étudiés afin de montrer comment il importe de toujours prendre en considération les realia de la sociabilité, qui conditionnent et reconfigurent les relations et les réseaux.
Nous acceptons des propositions de chercheurs et de chercheuses issus de différents champs disciplinaires (histoire, histoire de l’art, sociologie, études anglophones, études culturelles, littérature …). Les propositions pourront porter – mais non exclusivement – sur les thématiques suivantes :
– Matérialité des correspondances dans le long xviiie siècle (papiers, encres, portages, etc.).
– Sociabilités et cadeaux.
– L’objet comme souvenir dans les réseaux de sociabilité.
– Distinction et massification de la consommation matérielle.
– Le rôle des objets impériaux dans les sociabilités.
– Le rôle d’objets spécifiques dans les lieux de sociabilité (éventails, pipes, tasses, etc.).
Les propositions de communication, en anglais ou en français, d’une longueur de 300 mots maximum et accompagnées d’une courte bio-bibliographie sont à envoyer d’ici le 25 octobre 2023 aux adresses suivantes : vanessa.alayrac-fielding@univ-lille.fr, pierre.labrune@univ-lille.fr.
Les avis sur les propositions seront rendus au 31 d’octobre.
Bibliographie :
Addison, Joseph, and Steele Richard, The Spectator, ed. Donald F. Bond, Oxford: Clarendon Press, 1965, 5 vol.
Appadurai, Arjun, (ed.), The Social Life of Things: Commodities in Cultural Perspective, Cambridge: Cambridge University Press, 1986.
Avery, Victoria, Calaresu, Melissa, and Laven, Mary, (eds.), Treasured Possessions: from Renaissance to Enlightenment, London; Philip Wilson Publishers, 2015.
Brewer, John, and Porter, Roy, (eds.), Consumption and the World of Goods, London: Routledge, 1993.
Downes, Stephanie, Holloway Sally and Randle Sarah (eds.), Feeling Things: Objects and Emotions through History, Oxford: Oxford University Press, 2018.
Festa, Lynn, Fiction without Humanity. Person, Animal, Thing in Early Enlightenment Literature and Culture. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2019.
Findlen, Paula (ed.), Early Modern Things: Objects and their Histories, 1500-1800, New York: Routledge, 2013.
Gerritsen, Anne, and Riello, Giorgio, (eds.), The Global Lives of Things: The Material Culture of Connections in the Early Modern World, London: Routledge, 2015.
Lilti, Antoine, L’Héritage des Lumières. Ambivalences de la modernité. Paris : EHESS, Gallimard, Seuil, 2019.
McKendrick, Neil, Brewer, John, and Plumb, J. H., The Birth of a Consumer Society: The Commercialization of 18th-Century England, Bloomington: Indiana University Press, 1982.
Roche, Daniel, Histoire des choses banales. Naissance de la consommation dans les sociétés traditionnelles (xviie-xixe siècles), Paris : Fayard, 1997.
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CFP: Sociable objects in Britain and Europe (1650-1850). Université de Lille, 23rd November 2023.
Organized by: Vanessa Alayrac-Fielding, Pierre Labrune
This one-day conference aims at continuing the work done by the “GIS Sociability” – a group of researchers studying European sociabilities in the long eighteenth century – and at exploring perspectives opened by the renewal of the field of material culture studies. It will focus on the role played by objects – whether they be as small as snuffboxes or as large as carriages – in the development of new forms of sociability in an age when Britain became a leading commercial power and when the two meanings of the word “commerce” – relating both to business and to social interactions – were often associated.
Considering “objects […] in the abstract and sensible networks that are essential to understand social facts” (Roche, 1997, 10) allows one to perceive the ambivalences of the long eighteenth century, in which discourses in praise of universal sociability cohabited with a growing commodification of the world. Increasing global exchanges and the construction of European empires led to the arrival and discovery of colonial and extra-European objects in Europe and Britain, made with natural materials or with animal products (feathers, tortoiseshell, wood, minerals, kaolin etc), which fostered new social interactions, such as the practice of collecting and displaying one’s collection (Gerritsen and Riello 2015 ; Avery, Calaresu and Laven 2015), and shaped the tastes of consumers eager to show their curiosity for new things and/or materials and their social status through conspicuous material consumption. As Addison wrote in an essay describing the Royal Exchange in The Spectator: “The single Dress of a Woman of Quality is often the Product of a hundred Climates.” In the Republic of Letters, books, to be considered here as objects and in relation to their materiality, allowed for the creation of intellectual networks and the development of sociabilities built upon bibliophilic exchanges. Objects, alongside narratives, participated in the creation of the “sensible public sphere” (Lilti, 2019, 189) that characterized the eighteenth century. In this context, it seems particularly relevant to pay attention to the agency of objects, their ability to shape and transform the private and public spheres and take part in social interactions.
That is why the transformations of the very fabrication processes of different objects should be better analysed, as it was in that time that a consumer society was born, especially in England (McKendrick, Brewer and Plumb, 1982). To study the role of objects in sociabilities, one should not disregard the tensions between, on the one hand, the budding mass producing of certain objects, and, on the other hand, the importance of unique productions showing great craftsmanship that were means to affirm one’s taste and distinction.
Papers submitted for the conference might be case studies in which a particular object or type of object could be studied to show that the realia of sociability should always be taken into account as they condition and redefine relationships and networks.
We will accept proposals from researchers working in many disciplines (history, art history, sociology, anglophone studies, cultural studies, literature…) Papers may address – though not exclusively – the following topics:
– The materiality of correspondences in the long eighteenth century (papers, inks, post systems…)
– Sociability and gifts
– Objects as souvenirs in sociability networks.
– Distinction and massification of material consumption.
– The place of imperial objects in sociabilities.
– The role of specific objects (fans, pipes, cups and mugs, etc.) in places of sociability.
Abstracts (300 words max.), either in English or in French, should be sent alongside a short bio-bibliography to the organisers by 25th October 2023: vanessa.alayrac-fielding@univ-lille.fr, pierre.labrune@univ-lille.fr. Notifications of acceptance will be sent on 31st October.
Bibliography:
Addison, Joseph, and Steele Richard, The Spectator, ed. Donald F. Bond, Oxford: Clarendon Press, 1965, 5 vol.
Appadurai, Arjun, (ed.), The Social Life of Things: Commodities in Cultural Perspective, Cambridge: Cambridge University Press, 1986.
Avery, Victoria, Calaresu, Melissa, and Laven, Mary, (eds.), Treasured Possessions: from Renaissance to Enlightenment, London; Philip Wilson Publishers, 2015.
Brewer, John, and Porter, Roy, (eds.), Consumption and the World of Goods, London: Routledge, 1993.
Downes, Stephanie, Holloway Sally and Randle Sarah (eds.), Feeling Things: Objects and Emotions through History, Oxford: Oxford University Press, 2018.
Festa, Lynn, Fiction without Humanity. Person, Animal, Thing in Early Enlightenment Literature and Culture. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2019.
Findlen, Paula (ed.), Early Modern Things: Objects and their Histories, 1500-1800, New York: Routledge, 2013.
Gerritsen, Anne, and Riello, Giorgio, (eds.), The Global Lives of Things: The Material Culture of Connections in the Early Modern World, London: Routledge, 2015.
Lilti, Antoine, L’Héritage des Lumières. Ambivalences de la modernité. Paris : EHESS, Gallimard, Seuil, 2019.
McKendrick, Neil, Brewer, John, and Plumb, J. H., The Birth of a Consumer Society: The Commercialization of 18th-Century England, Bloomington: Indiana University Press, 1982.
Roche, Daniel, Histoire des choses banales. Naissance de la consommation dans les sociétés traditionnelles (xviie-xixe siècles), Paris : Fayard, 1997.
Une version pdf de cet appel est disponible ici.
Colloque co-organisé IRCL (Université Paul-Valéry Montpellier 3) – LARCA (Université Paris Cité)
Sous l’égide de la Société d’Études Anglo-Américaines des XVIIe et XVIIIe siècles (SEAA 17-18)
Date du colloque : 14 juin 2024
Lieu : Université Paul-Valéry Montpellier 3, salle des colloques 2, Site Saint Charles 1, Montpellier, France
« Because a blessing waits upon Obedience : / You might command me ‘gainst my Inclination, / But I am bless’d with such indifference, / That ’tis no trial of my Duty, Sir, / To give my free consent » déclare Emilia dans The Surprisal de Sir Robert Howard (1662). En annonçant consentir à la fois “librement” et par “devoir” à se soumettre à la volonté de son père, Emilia met en lumière une partie des tensions qui habitent la notion de consentir. Le consentement peut-il être donné librement s’il est réclamé par l’autorité du père ? Emilia consent-elle à la volonté de son père ou aux conséquences positives de l’obéissance filiale ? Et, dans le contexte de la Restauration, quelle place donner à une héroïne dramatique qui tiendrait tête à son père et refuserait de donner son consentement ?
Le consentement et le refus supposent tous les deux une agentivité, une autonomie, voire une liberté du sujet, tout en étant par définition des actions secondes, situées dans une perspective de réaction. Notion ambivalente, le consentement permet de légitimer un acte ou, par son absence, de le constituer potentiellement en crime. Consentir, refuser et céder sont des notions aux définitions distinctes, mais dont les expressions sont pourtant toujours susceptibles d’être confondues. Le consentement peut être de pure forme, voire contraint par les circonstances. Il peut évoluer, de l’adhésion au refus, et éventuellement à la rébellion, ou l’inverse. Le consentement peut être accordé à un moment donné, par un geste performatif comme la signature d’un contrat ou l’accord verbal, mais il peut également être tacite, considéré comme acquis tant qu’il n’est pas explicitement refusé. Ainsi s’articulent les paradoxes du consentement et du refus, actes à la fois personnels et relationnels, notions intimes d’affirmation d’une volonté propre, jamais détachées pourtant des rapports de pouvoir et de domination dans lesquels elles s’inscrivent.
Notre réflexion propose de se concentrer sur les îles britanniques et leurs colonies pendant le second dix-septième siècle. Des décentrements par l’analyse des îles britanniques vues d’ailleurs, en particulier de l’Europe, ou par des exemples étrangers qui viendraient en contrepoint des exemples britanniques, seront également les bienvenus. Héritière de deux décennies de débats fébriles et controverses quant aux notions d’allégeance et de légitimité, de pouvoir de droit et de pouvoir de fait, la période dite de la Restauration, de 1660 à la fin du règne d’Anne en 1714, est émaillée de bouleversements sociaux, religieux et politiques. Parmi ceux-ci figurent la restauration de la monarchie et de l’Eglise anglicane, la Crise d’Exclusion et la Glorieuse Révolution, qui peuvent être analysées comme autant de « crises du consentement ». Elles incluent des débats politiques et philosophiques sur la légitimité de la monarchie restaurée, modèle remis en question au fil des règnes de Charles II et Jacques II, puis rejeté à travers une révolution qui peut être lue comme une invasion étrangère paradoxalement consentie.
La sphère politique est loin d’être la seule à cristalliser des enjeux de consentement à la Restauration. La condition des non-conformistes et des dissidents, pris entre le conformisme imposé par le pouvoir et leurs convictions intimes, pose la question des différentes stratégies mises en place pour vivre une religion qui n’est pas la religion d’État. Entre refus net de se conformer, conversion et conformisme prétendu, la question religieuse articule différents modes et expressions de consentement et de refus qui interrogent les notions de tolérance et de liberté de conscience.
Les relations de genre voient également de nombreuses évolutions, les conditions du mariage et de la sexualité étant questionnées, notamment dans les arts. Le théâtre en particulier voit à la fois l’avènement des premières actrices et dramaturges professionnelles et l’apparition du rake sur la scène de la Restauration. Figure de séduction prédatrice, ce personnage devient par la suite un archétype culturel, dont la résonance dans la société du dix-septième siècle entraînera également sa remise en question par les générations d’auteurs suivantes.
Ce colloque propose de mettre en dialogue des perspectives littéraires, culturelles, historiques, philosophiques, médicales, juridiques et artistiques pour analyser et historiciser les mécanismes qui structurent les notions de consentir, refuser et céder et étudier leurs évolutions au fil de la période. Ce colloque a pour but à la fois d’analyser l’expression particulière de ces notions à la période de la Restauration, et de voir comment elles permettent de penser cette période. Enfin, ce projet vise à fonder un groupe d’étude interdisciplinaire sur la Restauration.
En plus des pistes déjà évoquées, les propositions pourront s’intéresser aux questions suivantes (liste non-exhaustive) :
Les propositions de communications (300-500 mots), accompagnées de bio-bibliographies sont à envoyer avant le 30 septembre 2023 à l’adresse : consentir.restauration@gmail.com
Comité scientifique :
Prof. Florence MARCH, IRCL, Université Paul-Valéry Montpellier 3
Prof. Frédéric OGÉE, LARCA, Université Paris Cité
Prof. Andrew HISCOCK, Bangor University
Prof. Luc BOROT, IRCL, Université Paul-Valéry Montpellier 3
Dr Clara MANCO, LARCA, Université Paris Cité
Alice MARION-FERRAND, IRCL, Université Paul-Valéry Montpellier 3
Sara LEUNER, LARCA, Université Paris Cité
Éléments bibliographiques :
BOWERS Toni, Force or Fraud; British seduction stories and the Problem of Resistance 1660-1760, Oxford, Oxford University Press, 2011.
CHAKRAVARTHY Urvashi, Fictions of Consent: Slavery, Servitude, and Free Service in Early Modern England,Philadelphia, University of Pennsylvania Press, 2022.
CHUA Brandon, Ravishment of Reason: Governance and the Heroic Idioms of the Late Stuart Stage, 1660-1690, Cranbury, Rowman & Littlefield, 2014.
GARCIA Manon, MAZALEIGUE-LABASTE Julie et MORNINGTON Alicia-Dorothy dir., Envers et revers du consentement, Paris, Mare & Martin, 2023.
HOLMES WILLIAMSON Margaret, Powhatan Lords of Life and Death: Command and Consent in Seventeenth-Century Virginia, Lincoln, University of Nebraska Press, 2003.
KAHN Victoria, Wayward Contracts: The Crisis of Political Obligation in England 1640-1674, Princeton, Princeton University Press, 2004.
LEMMINGS David, Law and Government in England during the Long Eighteenth Century: from Consent to Command, Basingstoke, Palgrave Macmillan, 2015.
MARSDEN Jean I., “Rape, Voyeurism, and the Restoration Stage”, dans Katherine M. QUINSEY dir., Broken Boundaries: Women and Feminism in Restoration Drama, Lexington, University Press of Kentucky, 1996.
REID Jasper William, ‘The Common Consent Argument from Herbert to Hume’, Journal of the History of Philosophy, 53.3, 2015, pp. 401–33.
RUDOLPH Julia, “Rape and Resistance: Women and Consent in Seventeenth-Century English Legal and Political Thought,” Journal of British Studies, 39.2, 2000, pp.157–84.
TAMAS Jennifer, Au Non des femmes, Paris, Seuil, 2023.
VIALA Alain, La France galante : Essai historique sur une catégorie culturelle, de ses origines jusqu’à la Révolution, Paris, Presses Universitaires de France, 2008.
WALKER Garthine, “Rape, Acquittal and Culpability in Popular Crime Reports in England, c.1670–c.1750”, Past & Present, 220.1, 2013, pp. 115–142.
Call for Papers
Consent, Refuse, Surrender
Shadows of Conquest during the English Restoration
1660-1714
Joint conference IRCL (Université Paul-Valéry Montpellier 3) – LARCA (Université Paris Cité)
Conference date: 14th June 2024
Location: Université Paul-Valéry Montpellier 3, salle des colloques 2, Site Saint Charles 1, Montpellier, France
“Because a blessing waits upon Obedience: / You might command me ‘gainst my Inclination, / But I am bless’d with such indifference, / That ‘tis no trial of my Duty, Sir, / To give my free consent” declares Emilia in Sir Robert Howard’s 1662 The Surprisal. By claiming that she consents both “free[ly]” and [out of] duty” to submit herself to her father’s will, Emilia sheds light on some of the tensions inherent in the act of consenting. Can consent be given freely if it is insisted upon? Does Emilia consent to her father’s will or to the obligations of filial obedience? Moreover, in the context of the English Restoration, what might be the significance of representing resistance or refusal on the public stage?
Consent and refusal both suggest the agency, autonomy, even freedom of the individual, while being by definition responses, therefore secondary actions. Consent is an ambivalent notion that can legitimise an act or – through its absence – potentially render it criminal. Consent, refusal, and surrender all have distinct definitions, nevertheless their expressions are always in danger of being mistaken for each other. Consent can range from a freely given act to one that is purely perfunctory, or even forced by circumstances. It can evolve, from acceptance to refusal, perhaps even to rebellion, or any combination of these meanings. Consent can be granted at a given moment, through a performative gesture such as the ratifying of a contract or verbal agreement, but it can also be tacitly granted, or considered as such as long as it is not explicitly denied. Such are the paradoxes that structure the concepts of consenting and refusing: both personal and relational actions, intimate affirmations of individual will, yet never separated from the power dynamics that frame them.
The focus of this conference is on the British Isles and their colonies during the second half of the seventeenth century. Nonetheless, broader, European perspectives are equally welcome, ranging from perceptions of the British Isles from abroad to comparative studies involving Restoration culture.
Building on two decades of debates and controversies around the notions of legitimate and illegitimate authority, of de jure versus de facto power, the period known as the English Restoration, from 1660 to the end of Anne’s reign in 1714, is permeated with social, religious, and political upheavals. Amongst those are the restoration of the monarchy and of the Anglican Church, the Exclusion Crisis and the Glorious Revolution, which can all be interpreted as ’crises of consent’. They encompass political and philosophical debates regarding the legitimacy of the restored monarchy, a model questioned throughout the reigns of Charles II and James II, then rejected through what can be read as assent (paradoxically) to a foreign invasion from the Low Countries.
The political sphere is far from being the only one to crystallise the tensions surrounding consent during the Restoration. The condition of Nonconformists and Dissidents -caught between a conformity imposed from above and the commitment of their own private beliefs -raises the issue of the various strategies adopted to practise a religion other than that supported by the Anglican Church. Between point blank refusal to conform, affected conversion and conformity, the religious issue articulates different modes and expressions of consent and refusal that question the notions of tolerance and freedom of conscience.
Gender relations also remain a heated source of debate in this period, the issues of marriage and sexuality being intensely discussed, notably through the arts. Theatre in particular sees both the introduction of the first actresses and professional female playwrights, and the development of the rakeon the Restoration stage, figure of predatory seduction that later becomes a contested cultural archetype, testament to its relevance in seventeenth century society.
This conference opens a conversation between literary, cultural, historical, philosophical, legal, medical, and artistic perspectives to analyse and historicise the mechanisms that structure the notions of consent, refusal and surrender, and to study their evolutions across the breadth of the period. The goal of this conference is both to analyse the specific expression of these notions during the Restoration period, and to see how they enable us to rethink it. Finally, this project is launched with the aim of establishing an interdisciplinary research group on the Restoration.
In addition to the emphases already mentioned, proposals can address but are not limited to the following issues:
Please send abstracts (300-500 words) along with biographies and bibliographies to the following before 30th September 2023: consentir.restauration@gmail.com
Scientific committee:
Prof. Florence MARCH, IRCL, Université Paul-Valéry Montpellier 3
Prof. Frédéric OGÉE, LARCA, Université Paris Cité
Prof. Andrew HISCOCK, Bangor University-CNRS
Prof. Luc BOROT, IRCL, Université Paul-Valéry Montpellier 3
Dr Clara MANCO, LARCA, Université Paris Cité
Alice MARION-FERRAND, IRCL, Université Paul-Valéry Montpellier 3
Sara LEUNER, LARCA, Université Paris Cité
Indicative bibliography:
BOWERS Toni, Force or Fraud; British seduction stories and the Problem of Resistance 1660-1760, Oxford, Oxford University Press, 2011.
CHAKRAVARTHY Urvashi, Fictions of Consent: Slavery, Servitude, and Free Service in Early Modern England,Philadelphia, University of Pennsylvania Press, 2022.
CHUA Brandon, Ravishment of Reason: Governance and the Heroic Idioms of the Late Stuart Stage, 1660-1690, Cranbury, Rowman & Littlefield, 2014.
GARCIA Manon, MAZALEIGUE-LABASTE Julie and MORNINGTON Alicia-Dorothy eds., Envers et revers du consentement, Paris, Mare & Martin, 2023.
HOLMES WILLIAMSON Margaret, Powhatan Lords of Life and Death: Command and Consent in Seventeenth-Century Virginia, Lincoln, University of Nebraska Press, 2003.
KAHN Victoria, Wayward Contracts: the Crisis of Political Obligation in England 1640-1674, Princeton, Princeton University Press, 2004.
LEMMINGS David, Law and Government in England during the Long Eighteenth Century: from Consent to Command, Basingstoke, Palgrave Macmillan, 2015.
MARSDEN Jean I., “Rape, Voyeurism, and the Restoration Stage”, in Katherine M. QUINSEY ed., Broken Boundaries: Women and Feminism in Restoration Drama, Lexington, University Press of Kentucky, 1996.
REID Jasper William, ‘The Common Consent Argument from Herbert to Hume’, Journal of the History of Philosophy, 53.3, 2015, pp. 401–33.
RUDOLPH Julia, “Rape and Resistance: Women and Consent in Seventeenth-Century English Legal and Political Thought,” Journal of British Studies, 39.2, 2000, pp.157–84.
TAMAS Jennifer, Au Non des femmes, Paris, Seuil, 2023.
VIALA Alain, La France galante : Essai historique sur une catégorie culturelle, de ses origines jusqu’à la Révolution, Paris, Presses Universitaires de France, 2008.
WALKER Garthine, “Rape, Acquittal and Culpability in Popular Crime Reports in England, c.1670–c.1750”, Past & Present, 220.1, 2013, pp. 115–142.
Atelier SEAA XVII-XVIII : Mythes et vision dans la sphère anglo-américaine durant le long XVIIIe siècle
Une version pdf de l’appel à communications est disponible ici.
Présentés traditionnellement comme des récits décrivant des genèses ou des fondations, les mythes sont intimement mêlés à la vision. Par les récits, les représentations dans les arts, mais aussi par les réinterprétations multiples et continuelles dont ils font l’objet, ils donnent en effet à voir des conceptions de l’humanité, de régimes politiques ou religieux, et révèlent des projets que l’on peut parfois qualifier de visionnaires.
Le lien entre mythe et vision est particulièrement intime dans la Grande-Bretagne du long XVIIIe siècle, à une époque où les nouvelles sciences expérimentales et le développement des techniques affinent, notamment grâce à Leeuwenhoek et Newton, le champ des connaissances sur la vision qui suscitent l’enthousiasme des élites pétries de culture antique. Voir, observer, regarder, découvrir, sont depuis la fondation de la Royal Society des activités qui aiguisent l’imagination et poussent à réfléchir sur les commencements, à confronter observation et discours sur les origines. Ils incitent à s’interroger sur les conséquences de l’imaginaire, du fantastique, voire à réinterpréter ou réécrire les mythes dans le nouveau langage visuel. Les révolutions britanniques et américaines des XVIIe et XVIIIe siècle ainsi que les changements dynastiques du XVIIIe siècle ont de surcroît constitué un terreau fertile à une interrogation, par le détour des mythes antiques, sur les origines nationales. Ils ont favorisé l’élaboration ou la critique de nouvelles projections idéologiques, sociales et politiques.
Du genre de l’utopie aux fabriques pittoresques des parcs anglais du XVIIIe siècle, en passant par les visions rêvées des essais périodiques, et par les représentations artistiques, –sculptures, fresques, peinture d’histoire, pièces de théâtre, médailles et pièces de monnaie – la période moderne explore et utilise de manière multiple et variée les relations entre imagination, vision et mythes antiques. C’est cette interaction et cette instrumentalisation que nous nous proposons de comprendre.
Voici quelques pistes non exhaustives d’exploration :
– les mythes antiques (romains, grecs, mais aussi égyptiens ou babyloniens) renvoient ils aux mêmes types de représentation visuelle et idéologique ?
– l’impact des sciences de la vision sur l’écriture et l’interprétation des mythes : ex : – les mythes antiques et la couleur ; l’optique et les mythes antiques.
– quels mythes ont fait l’objet de réécritures visuelles et pourquoi ? à quelles fins ? (fondation de Rome, enlèvement des Sabines).
– l’exploration de genres qui ont exploité les mythes antiques (le travesti, l’utopie, la vision rêvée, la tragédie, l’essai, l’histoire).
– les procédés d’écriture visuelle et leurs liens avec les mythes (l’allégorie, la métaphore, l’ekphrase).
– les mises en scène des mythes antiques.
– visualiser les mythes par la culture matérielle : ex : les mythes antiques et la/les mode (s).
– mobilisation des mythes antiques pour penser un ordre social autre, pour forger une identité nationale en devenir
– le lien entre regard et mythe : la place du spectateur face aux mythes antiques
– mythes, pédagogie et éducation
– mythes, satire, caricature
– mythes, vision et vulgarisation
– exploitation visionnaire des mythes
– mythes et vision politique
– mythes antiques et musées : exposition des mythes au XVIIIe siècle
– classes sociales et mythes antiques
– représentations genrées des mythes antiques
Les propositions de communication d’une longueur de 300 mots maximum sont à envoyer assorties d’une courte bio-bibliographie à claire.boulard[at]sorbonne-nouvelle.fr et à myriam-isabelle.ducrocq[at]parisnanterre.fr avant le 1er septembre 2022.
L’appel à communications pour le colloque annuel de la SEAA XVII-XVIII, qui aura lieu à Strasbourg les 13 et 14 janvier 2023, est désormais disponible ici.